音の始源を求めて 10　大石満鈴木浩一の仕事 NEW WAVE

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シンセ全盛・PC黎明期に、あえて挑んだ音の実験室。
NHK電子音楽スタジオの黄金期を彩る、唯一無二の「手作業」と「知性」が生んだ傑作集！

1970〜80年代、テクノロジーが急速に進化する中で生み出された日本の電子音楽・テープミュージック。綺麗に整えられた音ではなく、テープの粘りや手作業の熱量、さらには宇宙のデータまでを音響へと昇華させた、情熱と実験精神に満ちた5つの物語。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1. 近藤譲：東京湾（1987）
オーケストラ曲を電子音楽へ「リアリゼーション（再構成）」。PCで綺麗に作れる時代に、あえてテープならではの「力強く泥臭い音」を求めて生み出された迫力の音像！

2. 吉松隆：マーマレード回路（1978）
スタジオ全体を巨大な“変音回路”に見立てた、少女3人の声によるポップで奇妙なテープ音楽。シュトックハウゼンへのオマージュや声のケチャなど、遊び心あふれる名作！

3. 助川敏弥：風の歌（1977）
作者の故郷の荒涼とした原風景を描く、深いノイズと正弦波の世界。鍵盤すらないスタジオで、フェーダーを一つずつ手で動かして旋律を紡ぎ出した職人技の結晶。

4. 坪能克裕：コスモス200（1984）
実在する天体（パルサー）のパルスデータを音楽へ置換！宇宙が発するメッセージと電子音が交錯し、自然の感情が立ち現れる壮大なスペース・サイエンス・ミュージック。

5. 近藤譲：リヴァラン（1975）
シンセ全盛期にあえて挑んだ超・アナログ手作業！緻密に計算された電子音テープを数ミリ単位で切っては貼る、気の遠くなるような編集から生まれた唯一無二の音響建築。
こちらから試聴できます。
https://soundcloud.com/oto-no-hajimari/sets/mitsuru-oishi-koichi-suzuki