音の始源を求めて３佐藤茂の仕事<放送センター移転と万博の頃>【2025改訂版】 “ From Broadcast Shifts to Expo ‘70 Sounds ” [2025 Revised Edition]

¥2,750税込

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1967年から1973年、日本の電子音楽が最も大胆に進化した時代。
本作には、諸井誠、柴田南雄、黛敏郎、湯浅譲二、篠原眞による5作品を収録。声、和楽器、放送音、電子音が、アナログテープと手作業によって未知の音響へと変貌する。コンピューター以前の情熱と実験精神を刻んだ、日本電子音楽の鮮烈な記録。　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１.小懺悔諸井誠 | 1967
東大寺「お水取り」の法螺貝、高尾山の法螺貝、尺八、三味線──日本の伝統楽器の生々しい響きが、独自のLAM（Linear Amplitude Modulator）によって驚くべき電子音響へと変貌する。1961年製「電子音楽用6トラック録音機」が可能にした、時代を超えてなお新鮮に響く圧倒的なサウンドが体感できる。

２.ディスプレイ ‘70 | 1969 柴田南雄
打楽器と電子音が織りなす鮮烈なサウンド。1970年大阪万博・日本政府館のために制作され、数百もの音素材を一本一本テープ編集して完成した、手仕事だからこそ生まれた圧倒的な音世界。半世紀を経た今も、その響きは驚くほど新鮮だ。

３.電子音と声による「まんだら」黛敏郎 | 1969黛敏郎
数百もの電子音が重なり合い、鳥のさえずりや深いうなりへと姿を変える。さらに笑い声までも大胆に変調し、偶然が生んだ二度と同じ音を作れないサウンドを実現。半世紀を経た今も、その斬新な響きは驚きを失わない。

４.ボイセスカミング湯浅穰二 | 1969
作曲者は、ハーバート・リードと鈴木大拙から、「日本か西洋かではなく、人間にとって何が大切か」を学んだと語る。音楽、声、言語はいかに生まれ、「私」と「私以外」を分けるのか――。その根源的な問いから生まれたのが、人間の言葉をめぐる三部作。

５.ブロードキャスティング篠原眞 | 1973
作曲者はヨーロッパから帰国後、NHKのラジオ放送に映し出された日本の「現実」を、コラージュによって作品化しようとした。中波2波とFM1波を丸一日録音するため、6台のテープレコーダーと約100本のテープを用意し、1時間ごとに交換。膨大な放送を、わずか19分35秒へと凝縮した。
さらに困難だったのが、複数の録音機に生じるわずかな時間のずれである。技術者はテープを切り貼りして同期を試みたが、再生するたびに別の場所でずれが生じる。約10日間に及ぶ執念の編集を経て、丸一日の放送が、息もつかせぬ音のモンタージュへと変貌した。
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Sound Preview
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https://soundcloud.com/oto-no-hajimari/sets/shigeru_sato_3

From 1967 to 1973, Japanese electronic music entered one of its most radical periods. This album brings together five works by Makoto Moroi, Minao Shibata, Toshiro Mayuzumi, Joji Yuasa, and Makoto Shinohara. Voices, traditional instruments, radio broadcasts, and electronic sounds are transformed through analog tape and painstaking manual editing—a vivid document of Japan’s pre-digital electronic music revolution.

1. Shosange— Makoto Moroi, 1967

Conch shells, shakuhachi, and shamisen are radically transformed through logarithmic amplitude and ring modulation, producing fierce tremolos, vibratos, and fugue-like layers of sound. Recorded on a rare six-track vacuum-tube machine, the work retains a remarkably soft, warm tone beneath its dense electronic textures. It was also the final piece produced at NHK’s Uchikoumachi Broadcasting Hall.

2. Display ’70 — Minao Shibata, 1969

Created for the Japan Government Pavilion at Expo ’70, this work confronts percussion with electronic sound, setting physical impact against synthetic colour. Hundreds of individually prepared sounds were assembled by hand through painstaking tape editing and manual level control. The result is a vivid monument to electronic music before computers—when every second of complexity demanded extraordinary labour.

3. Mandara, with Sources of Voice and Electronic Sound — Toshiro Mayuzumi, 1969

Mayuzumi transforms immense clusters of sine waves, white noise, and human laughter through logarithmic amplitude and ring modulation. The first half unfolds as an unrepeatable electronic mandala of accidental textures; the second reshapes voices ranging from everyday laughter to traditional jōruri. Meticulous technology and raw human expression merge into a strange, intoxicating sound world.

4. Voices Coming — Joji Yuasa, 1969

The first of Yuasa’s trilogy on voice and language, *Voices Coming* asks where music, speech, and human identity begin. Inspired by Herbert Read and D. T. Suzuki, Yuasa moves beyond the opposition of Japan and the West to explore a deeper boundary: the moment when “I” separates from everything outside the self. Electronic sound becomes a journey toward the origins of communication.

5. Broadcasting — Makoto Shinohara, 1973

Shinohara transformed some twenty hours of NHK radio into a 19-minute sonic portrait of Japanese reality. Six tape recorders and more than 100 reels captured a full day of broadcasting, but synchronising the machines proved almost impossible. After ten exhausting days of manual editing, news, speech, music, and noise were compressed into a breathless audio panorama—an achievement unimaginable in today’s digital environment.

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Sound Preview
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https://soundcloud.com/oto-no-hajimari/sets/shigeru_sato_3